Me ha gustado y me ha emocionado esta película mexicana, premio al mejor cortometraje en el Festival de Cannes 2008. Una historia sencilla sobre un ejecutivo que ayuda a un mendigo invidente con la fuerza de las palabras.
Ríos y Mareas es una sensual y poética película de Thomas Riedelsheimer que se adentra en el mundo y la mente de Andy Goldsworthy, escultor de la naturaleza, un artista británico que desde hace veinte años crea obras de arte en espacios naturales de todo el mundo sin otras herramientas que sus manos.
Aunque pocas de sus esculturas se han visto en museos o galerías de arte, esta película nos muestra la obra de un artista conocido internacionalmente y ubicado dentro de la corriente contemporánea del Land Art, o Arte Terrestre.
El artista fotografía sus efímeras creaciones para que perduren en el tiempo, y es a través de estas fotos la forma en que el público ha tenido la oportunidad de deleitarse con su obra. Es por eso que la fotografía juega un papel crucial en su arte. Las imágenes de Ríos y Mareas aportan una nueva vía para disfrutar de su trabajo.
“Cada trabajo crece, permanece y desaparece -dice Goldsworthy-. Son las partes integrales de un ciclo en el que la fotografía muestra el momento en el que el trabajo tiene su máximo esplendor. Hay una intensidad en la cima del trabajo que espero que quede reflejado en la imagen pero el proceso y el declive no aparecen, quedan totalmente implícitos. Mirar, tocar el material, el lugar y la forma son inseparables para el trabajo final. Es difícil precisar dónde acaba uno y empieza otro. La energía y el espacio alrededor del material es tan importante como la energía y el espacio que tiene en sí mismo. La climatología -lluvia, sol, nieve, granizo- es ese espacio exterior hecho visible. Cuando toco una roca, estoy tocando y trabajando el espacio a su alrededor. El trabajo no es independiente de lo que le rodea y la forma de encajar en él indica la manera en la que llegó a estar ahí. Disfruto de la libertad de simplemente utilizar mis manos y las herramientas que encuentro en la propia naturaleza como, por ejemplo, una piedra afilada, una pluma o espinas. Aprovecho las oportunidades que cada día encuentro: si está nevando, trabajo con la nieve; en otoño aprovecho la caída de las hojas; un árbol sin hojas se convierte en una gran fuente de ramas pequeñas y grandes. Me paro en un determinado punto o me pongo a recoger materiales porque siento que en ese lugar hay algo por descubrir. Ahí es donde creo que puedo aprender”.
Andy Goldsworthy logra con sus composiciones la total armonía con el medio, la integración de los elementos de una forma no casual y realmente hermosa. Su forma de trabajar es totalmente respetuosa: si ha de teñir un río, extrae los pigmentos de la fricción entre piedras de diferentes tonalidades, y lo mismo en todos los procesos que sigue, trabajando con cualquier cosa que llegue a sus manos: hojas, piedras, nieve, hielo, flores, barro, etc.
Es la excepción, pero por una vez la intervención humana, si no mejora, sí que intensifica la potencia creadora de la Madre Tierra. Las bellísimas imágenes del documental vienen acompañadas por una apabullante banda sonora compuesta por Fred Frith (entre sus bandas sonoras está la de Antes del Amanecer, de Richard Linklater, 1995).
Ríos y Mareas se estrenó en España en agosto de 2008. A pesar del retraso desde su realización, mereció la pena la espera porque pude disfrutarla en pantalla grande en un cine de Madrid. Será difícil que la encontréis aún en las salas de vuestra localidad, pero intentad buscarla por alguna otra vía. Merece la pena.
Trailer:
Puntuación: (8) RÍOS Y MAREAS (Rivers and tides)
Alemania – Reino Unido, 2001 Dirección: Thomas Riedelsheimer Más información:Filmaffinity
El tratamiento que los animales humanos damos a los animales no humanos, por ocio o “necesidad alimentaria”, queda reflejado en la película de Shaun Monson que vas a ver a continuación.
Eathlings (Terrícolas) tardó cinco años en producirse. Cuenta con una banda sonora de Moby, algunas de cuyas piezas originales fueron compuestas especialmente para la ocasión. Joaquin Phoenix, su narrador, ha comentado sobre el documental: “De todas las películas que he hecho, esta es de la que más gente habla. Por cada persona que ve Earthlings, ésta persona hablará a tres personas más sobre la película.”
He preferido incluir la versión doblada al castellano (a pesar de la incomodidad de escuchar la versión original de fondo), pues verla subtitulada, dada su larga duración se hacía demasiado incómodo. Además, mejor no perder detalle de esta maravilla para la consciencia que, todo hay que decirlo, puede herir tu sensibilidad. Quedas advertido. Y ahora, siéntate cómodamente y dale al play.
Ojalá que después de ver este film, muchas personas opten por un consumo responsable de carne proveniente de animales criados ecológicamente o, más aún, opten por la opción vegetariana. En uno u otro caso, estarán ayudando a frenar la barbarie que nuestra sociedad actual está llevando a cabo con los animales no humanos. Porque, no lo olvidemos, el dolor y el sufrimiento causado a los seres vivos que comemos, dolor que preferimos no ver (o no saber), es una de las mayores masacres de las que los seres humanos somos responsables.
He dejado pasar un tiempo antes de poder escribir algo acerca de esta película. Era necesario asentar el derroche de emociones que provoca en el espectador la deliciosa ópera prima de Nadine Labaki, una directora libanesa que se ha estrenado en el mundo del largometraje con una obra de sentimientos universales. Un salón de belleza en Beirut, lleno de colorido y sensualidad, es el escenario principal para que las cinco mujeres protagonistas hablen de sus miedos, sus sueños y sus ilusiones, sin juzgarse nunca entre ellas, provocando situaciones que bien podrían reproducirse en cualquier otro rincón del mundo sin notar la diferencia. Pero la diferencia está precisamente en que el salón de belleza se encuentra en un entorno de eternos conflictos militares y políticos. La película es optimista, imaginativa, bellísima, conmovedora. Provoca risas y lágrimas a partes iguales, sin excederse en ninguno de los casos.
Son algunas de las virtudes de Caramel, una coproducción franco-libanesa que ha sido Premio del Público y Premio de la Juventud en la última edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, y que ha pasado por muchos otros festivales del mundo ganando reconocimientos por doquier, entre ellos el del Festival de Cannes 2007, dentro de la Quincena de los Realizadores. Si tiendes a llorar con facilidad en el cine no olvides los pañuelos porque los vas a necesitar. La escena final y la canción que la acompaña son tan intensas que puede que alguna que otra lagrimilla te nuble la visión en los títulos de crédito. Eso sí, las risas también están aseguradas.
Anton Corbijn es conocido por haber dirigido videoclips para Depeche Mode o Nirvana, y es muy respetado en ese campo. Sin embargo ha decidido ir más allá filmando su ópera prima para el cine: un biopic de Ian Curtis, el líder de la mítica banda inglesa Joy Division.
Da igual si conocías o no a Joy Division, da igual que te gusten o no sus canciones, no importa si no sabes absolutamente nada de la historia, porque Anton Corbijn se adentra en los sentimientos, en las emociones, en la demoledora vida interior de Ian Curtis y en la relación con su mujer, papel en el que Samantha Morton está sencillamente soberbia. Es más, Sam Riley no interpreta a Ian Curtis, es prácticamente Ian Curtis, elaborando un desarrollo de su personalidad y una presencia en el escenario arrebatadora. Explorando los vacíos existenciales del personaje y las tramas del amor y el deseo, consiguen convertir lo que en principio parecía un mero relato biográfico en una profunda reflexión sobre fantasmas de la mente y sus efectos.
La película cuenta también con una impecable fotografía en blanco y negro, y una banda sonora perfecta, tanto, que recomiendo verla subtitulada porque incluso las canciones, y el momento en que suenan, desvelan muchos aspectos de la trama. Por cierto, la mítica “Love will tears us apart” se convierte en una canción de tantas, después de ir descubriendo muchos otros temas de Joy Division, cada uno en su momento justo, todos con un porqué. Y al final, su mejor canción, la menos evidente, en el momento más sublime de la cinta, cuando el espectador está a punto de estallar de emoción porque le han tocado en lo más profundo de su alma.
Michael Winterbottom ya realizó en 2002 un acercamiento al personaje en su estupenda 24 hours party people, pero Corbijn ha ido más allá para adentrarse en sus entrañas. ¿El reesultado? Una película espléndida por muchas razones, tantas, que no tengo duda de que se convertirá en un clásico del cine contemporáneo. Por el momento, me atrevo a afirmar que Control es la mejor película de 2007. Y la gran duda: ¿se estrenará algún día en las salas comerciales españolas?
Puntuación: (10) CONTROL
Reino Unido, 2007 Dirección: Anton Corbijn Más información:Web oficial | FilmAffinity
Hay películas de las que es mejor no saber absolutamente nada antes de ir a verlas, algo que ocurre con el último trabajo de Gus Van Sant, Paranoid Park, un derroche de sensibilidad extrema dentro de un contexto desolador, una muestra magistral de minimalismo cinematográfico.
La he visto en un cine de Lisboa, y puedo asegurar que las luces de la sala no se encendieron hasta el último de los títulos de crédito; más aún, nadie se movió de su butaca hasta ese momento. Después los espectadores salieron muy lentamente, como si todos hubieran sido afectados por los maravillosos planos, la música tan bien elegida, la cadencia, el contraste entre el cielo y el infierno. Los portugueses conocen la “saudade” y saben disfrutarla. ¿Ocurrirá lo mismo en otras salas del mundo?
Y como dije, mejor no saber nada más. Te aburrirá como una ostra o te encantará hasta afirmar que es la mejor película que has visto en mucho tiempo.
Puntuación: (9) PARANOID PARK
EE.UU., 2007 Dirección: Gus Van Sant Más información:Web oficial | FilmAffinity
Cuando alguien que hace cine tiene una imaginación desbordante y las ideas bien claras sobre lo que quiere hacer, puede conseguir una película excelente. Liev Schreiber lo ha conseguido en Everything Is Illuminated, porque muestra el dolor del separatismo ucraniano de la Unión Soviética y las heridas que esto dejó en las personas que lo vivieron, pero sin buscar la lágrima fácil. Todo lo contrario. La película está repleta de momentos divertidos, imágenes bellísimas hasta decir basta y diálogos inteligentes, despertando incómodas y profundas emociones rodeadas de belleza y color, para que duelan menos.
Puntuación: (8) TODO ESTÁ ILUMINADO (Everything is Illuminated)
Dirección: Liev Schreiber | USA, 2006 | 106 min.
Más información: Filmaffinity | Web Oficial
Fueron necesarios 16 años para que los monjes de un monasterio de clausura en Los Alpes contestasen a la petición de Philip Gröning, el director de El Gran Silencio, para poder rodar su vida diaria. El resultado es una película desnuda donde las haya, a camino entre el documental y la mera filmación sin explicaciones. Casi tres horas de silencio extremo, sin adornos, sin efectos, sin banda sonora… La idea de lo mínimo llevada a su máxima expresión, algo realmente difícil de ver en el cine de nuestros días. ¿Un clásico recién servido? El tiempo lo dirá.
Puntuación: (8) EL GRAN SILENCIO (Die Große Stille)
Dirección: Philip Gröning | Alemania, 2005 | 164 min.
Más información: Filmaffinity
Quiero recomendaros una película que me ha hecho plantearme muchas cosas, además de ser muy entretenida, a pesar de venir de los Estados Unidos, con su característica falta de análisis y profundidad en el cine que exportan. Claro está que no se realizó en Hollywood, que nadie daba un duro por ella, que se estrenó en sólo una sala del país hasta que se corrió la voz y consiguió la distribución internacional. Filosofía y Física Cuántica se dan la mano en este film, mitad documental, mitad ficción, intentando explicar temas extremadamente trascendentales.
¿Qué es lo que somos? ¿Y la realidad? ¿Cómo la percibimos? ¿Podemos modificarla a través de nuestra mente? ¿Quién es Dios? ¿Y nosotros…? Diferentes científicos, teólogos y personalidades de la Física Cuántica intentan dar respuestas a todas estas preguntas y abrir, de este modo, nuevos caminos a nuevas posibilidades. Siguiendo la historia de Amanda (Marlee Matlin), la película se sumerge en el fantástico mundo de Alicia en el país de las maravillas con sus encuentros casuales y sus fenómenos inexplicables. Ya que su vida empieza a desmoronarse, Amanda se va dando cada vez más cuenta del incierto mundo que se esconde tras lo que consideramos nuestra realidad. A través de este viaje, Amanda descubre que mirar dentro de este mundo, en lugar de simplemente observarlo, hará que su vida no vuelva a ser la misma.
Puntuación: (7) ¿Y TÚ QUÉ SABES? (What the bleep do we know!?)
EE.UU., 2004 | 108 min. Dirección: William Arntz, Betsy Chasse, Mark Vicente. Más información:Web oficial | Web oficial (España) | FilmAffinity
Ang Lee nos sorprende de nuevo con una película sincera y emotiva, que a pesar de no contar con un fuerte apoyo inicial de la industria cinematográfica norteamericana, ha conseguido situarse entre los mejores films de la temporada con el consenso de crítica y público.
Ennis del Mar y Jack Twist se conocen mientras esperan en una cola a que el ranchero Joe Aguirre les contrate. Los dos jóvenes parecen estar seguros del lugar que les corresponde en Signal (Wyoming): conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia; sin embargo añoran algo más allá de lo que pueden expresar. Cuando Aguirre les envía a trabajar como conductores de ganado en la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, los dos tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, el amor de su vida, con quien tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo. Tras cuatro años de separación, el azar reúne de nuevo a Ennis y Jack.
La crítica cinematográfica ha valorado muy positivamente esta película, que ha ganado varios premios entre los que figura el León de Oro a la mejor película del 62 Festival de Cine de Venecia. Consiguió 7 nominaciones a los Globos de Oro, ganando entre otros el de Mejor Película Dramática del año y Mejor Director. Además, ha conseguido muchos otros premios a lo largo y ancho del mundo y es firme candidata a los próximos Oscars de Hollywood.
Yo no tengo filosofía, tengo sentidos. Si hablo de naturaleza, no es porque yo sepa lo que es, sino porque la amo, y la amo por eso, porque quien ama no sabe nunca lo que ama, ni sabe por qué ama, ni qué cosa sea amar… (Fernando Pessoa)
Ríos y Mareas es una sensual y poética película de 
El tratamiento que los animales humanos damos a los animales no humanos, por ocio o “necesidad alimentaria”, queda reflejado en la película de Shaun Monson que vas a ver a continuación. 
He dejado pasar un tiempo antes de poder escribir algo acerca de esta película. Era necesario asentar el derroche de emociones que provoca en el espectador la deliciosa ópera prima de 
Son algunas de las virtudes de Caramel, una coproducción franco-libanesa que ha sido Premio del Público y Premio de la Juventud en la última edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, y que ha pasado por muchos otros festivales del mundo ganando reconocimientos por doquier, entre ellos el del Festival de Cannes 2007, dentro de la Quincena de los Realizadores. Si tiendes a llorar con facilidad en el cine no olvides los pañuelos porque los vas a necesitar. La escena final y 
Hay películas de las que es mejor no saber absolutamente nada antes de ir a verlas, algo que ocurre con el último trabajo de Gus Van Sant, 
Cuando alguien que hace cine tiene una imaginación desbordante y las ideas bien claras sobre lo que quiere hacer, puede conseguir una película excelente. Liev Schreiber lo ha conseguido en Everything Is Illuminated, porque muestra el dolor del separatismo ucraniano de la Unión Soviética y las heridas que esto dejó en las personas que lo vivieron, pero sin buscar la lágrima fácil. Todo lo contrario. La película está repleta de momentos divertidos, imágenes bellísimas hasta decir basta y diálogos inteligentes, despertando incómodas y profundas emociones rodeadas de belleza y color, para que duelan menos.
Fueron necesarios 16 años para que los monjes de un monasterio de clausura en Los Alpes contestasen a la petición de Philip Gröning, el director de El Gran Silencio, para poder rodar su vida diaria. El resultado es una película desnuda donde las haya, a camino entre el documental y la mera filmación sin explicaciones. Casi tres horas de silencio extremo, sin adornos, sin efectos, sin banda sonora… La idea de lo mínimo llevada a su máxima expresión, algo realmente difícil de ver en el cine de nuestros días. ¿Un clásico recién servido? El tiempo lo dirá. 
Quiero recomendaros una película que me ha hecho plantearme muchas cosas, además de ser muy entretenida, a pesar de venir de los Estados Unidos, con su característica falta de análisis y profundidad en el cine que exportan. Claro está que no se realizó en Hollywood, que nadie daba un duro por ella, que se estrenó en sólo una sala del país hasta que se corrió la voz y consiguió la distribución internacional. 