En el joven cine francés, el que surge en los 90, el planteamiento identitario es central, la re-flexión sobre el otro, omnipresente: de ahí personajes en crisis permanente, no instalados ni en la familia, ni en la rutina, en un estado de disponibilidad, a veces incluso de indefinición o duda, personajes proclives a explorar espacios nuevos, a salir al encuentro del otro y de lo otro (experiencias nuevas, experiencia de los límites también), a dejarse llevar por el azar de los encuentros, con su magia o sus pesadillas, hasta romper con las lógicas habituales.
No es un cine intelectual, es un cine abierto a la experiencia de lo real, al descubrimiento sin prejuicios de otros mundos, a la exploración de nuevas sensaciones (tanto relacionales como sexuales), en total libertad y a menudo de manera inconformista y que escenifica personajes confrontados permanentemente a la alteridad, al cuestionamiento de su propia identidad.
No son historias individuales, tratadas en términos psicológicos, lineales, sino que se inscriben a menudo en un relato grupal, dentro de una narración coral, como ocurre con la películas de Cédric Klaplisch (Una casa de locos). Son a menudo retratos generacionales, que se entremezclan con historias de vida, profundamente ancladas en la cotidianidad: lo grupal se solapa con lo individual.
Si el espíritu de Truffaut está presente, el contexto ha cambiado, mayo del 68 ha dejado huellas indelebles en las mentalidades, la “generación Mitterrand” (la de los 80) ya no vive de la misma manera, las identidades se han tambaleado, los roles –femenino, masculino– se ven cuestionados y lo relacional –la relación con el otro– está sujeto a múltiples turbulencias.
Domina en los personajes lo que llamo el principio de incertidumbre.
Cuando un director de cine ha demostrado a su público que es capaz de hacer grandes películas, indudablemente puede permitirse ciertos caprichos. Después de Sorgo Rojo, Semilla de Crisantemo, ¡Vivir! o El camino a casa, Zhang Yimou ha elaborado un trabajo aparentemente absurdo pero con un acabado impecable. Si habitualmente es el cine americano el que gusta de hacer remakes de películas extranjeras, esta vez es el cine chino el que se atreve a revisar la primera película de los hermanos Coen, Sangre fácil. Yimou vuelve a demostrar que es el rey de la estética preciosista oriental, con un sublime acabado fotográfico.
Puntuación: (7) Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos
China, 2009 Dirección: Zhang Yimou Más información:FilmAffinity
Me ha gustado mucho este cortometraje de Martinus Klemet sobre los efectos que produce interpretar la realidad a través de las pantallas que nos la muestran. Esto no es algo nuevo, sino un hecho característico de la sociedad de la información, donde lo que no aparece en televisión, ahora en internet, parece que no existe.
¿Puede ser una palabra innecesaria cuando habla una mirada, cuando la imagen en sí misma es poesía…? Los bosques de Anatolia son mágicos, entre sus árboles los duendes esparcieron el color de las flores y de ellas recolectan las abejas para crear la ambrosía que da nombre a la película y es el sustento de Yusuf y su padre. La presencia de éste inunda la pantalla, no se prodiga pero tampoco es necesario. No precisa mover los labios para hablar ni de palabras para comunicarse. Yusuf es digno vástago de este hombre, hace honor a su genética mas no siempre el mundo comprende su lenguaje; padre e hijo se constituyen en un microcosmos donde no hay lugar para más habitantes, ni siquiera la mirada materna, en todo momento dulce y cercana, consigue escudriñar el universo del hijo. Yusuf encuentra en su padre comprensión, cariño, fuerza, complicidad y luz, por eso cuando él no está, su mundo se torna en sombra…
MIEL (Bal)
Turquía, 2010 Dirección: Semih Kaplanoglu Más información:Filmaffinity
Este fragmento de «El cielo sobre Berlín» transcurre en la Biblioteca Estatal de la capital alemana. Mucho se podría decir acerca de la belleza estética de la imagen o de la música, pero me voy a centrar en la escena de la biblioteca, que muestra un lugar lleno de ángeles que deambulan por sus pasillos y estancias, como musas que inspiran y otorgan conocimiento a los diferentes usuarios que la habitan. Hay dos ángeles que curiosean entre los lectores. Ambos quieren volverse humanos e intentan percibir los problemas y deseos de la gente, que es lo que ellos querrían tener, para entender en qué consiste la condición humana.
La biblioteca es relativamente moderna y está en absoluto silencio, un silencio salpicado por las voces en off relatando los pensamientos de unos y otros, creando la atmósfera mística y serena que el director Wim Wenders necesita para hacer creíble la escena. El mundo de las bibliotecas ha cambiado mucho con la llegada de la informática, pero en la película no se ven aún ordenadores por ningún lugar.
Homero, el anciano que aparece al final de este fragmento, apunta que en la antigüedad se ejercía un ritual en el que el narrador hablaba y la comunidad aprendía de él. Desde la aparición del libro, cada uno lee y está solo son su ejemplar, encerrado. Los oyentes se han convertido en lectores, lo que nos invita a pensar en la soledad y en individualismo del mundo de la cultura impresa. El intercambio de información no se da hoy en día como en la antigüedad y el buen hombre se lamenta por ello, enfrentando la cultura oral con la cultura impresa, al igual que hoy enfrentamos a la cultura impresa con la cultura digital.
Sin embargo nuestra sociedad es más democrática, en el sentido de que todos tenemos mayor facilidad de acceso a la cultura. Las redes sociales están propiciando en cambio definitivo y ya no estamos encerrados con nuestro libro. Ahora se puede leer algo y emitir de inmediato la información aprehendida, a la vez que recibirla de otros. Aún así, conviene no olvidar el contacto interpersonal, importante e ineludible en la comunicación, y que no es sustitutivo sino complementario de las relaciones digitales.
Cuando el general Franco visitó Bilbao en 1959 y vio las condiciones en que vivían muchos de los ciudadanos, hacinados en miserables chabolas, ordenó a los funcionarios del régimen que les construyeran viviendas ‘dignas’. “¡Háganles casas como Dios manda!”, dijo. Para ahorrarse una nueva visita a la ciudad se ordenó filmar un documental sobre el proceso que solo vería él. Jordi Grau, el director encargado del proyecto, siguiendo las férreas órdenes recibidas desde el Ministerio de Vivienda, elaboró un magistral trabajo de contrapropaganda que el dictador rechazaría por ‘excesivo’.
Esta película de once minutos no se estrenó en ningún cine. Se elaboró para un único espectador: Franco. Afortunadamente ha sido restaurada y estrenada para que todos podamos disfrutarla.
Otxarkoaga, en euskera, significa «Lugar de flores amarillas».
Por si aún no lo habéis visto, aquí os dejo el aclamado documental Zeitgeist, de Peter Joseph, donde se relacionan el cristianismo, el 11-S y la Reserva Federal Americana. Todo un malabarismo de documentación que os hará replantearos más de una cuestión existencial. Lo disfrutaréis mejor pulsando el botón de “Pantalla Completa” en el reproductor. Merece la pena, sin lugar a dudas.
Me ha gustado y me ha emocionado esta película mexicana, premio al mejor cortometraje en el Festival de Cannes 2008. Una historia sencilla sobre un ejecutivo que ayuda a un mendigo invidente con la fuerza de las palabras.
Ríos y Mareas es una sensual y poética película de Thomas Riedelsheimer que se adentra en el mundo y la mente de Andy Goldsworthy, escultor de la naturaleza, un artista británico que desde hace veinte años crea obras de arte en espacios naturales de todo el mundo sin otras herramientas que sus manos.
Aunque pocas de sus esculturas se han visto en museos o galerías de arte, esta película nos muestra la obra de un artista conocido internacionalmente y ubicado dentro de la corriente contemporánea del Land Art, o Arte Terrestre.
El artista fotografía sus efímeras creaciones para que perduren en el tiempo, y es a través de estas fotos la forma en que el público ha tenido la oportunidad de deleitarse con su obra. Es por eso que la fotografía juega un papel crucial en su arte. Las imágenes de Ríos y Mareas aportan una nueva vía para disfrutar de su trabajo.
“Cada trabajo crece, permanece y desaparece -dice Goldsworthy-. Son las partes integrales de un ciclo en el que la fotografía muestra el momento en el que el trabajo tiene su máximo esplendor. Hay una intensidad en la cima del trabajo que espero que quede reflejado en la imagen pero el proceso y el declive no aparecen, quedan totalmente implícitos. Mirar, tocar el material, el lugar y la forma son inseparables para el trabajo final. Es difícil precisar dónde acaba uno y empieza otro. La energía y el espacio alrededor del material es tan importante como la energía y el espacio que tiene en sí mismo. La climatología -lluvia, sol, nieve, granizo- es ese espacio exterior hecho visible. Cuando toco una roca, estoy tocando y trabajando el espacio a su alrededor. El trabajo no es independiente de lo que le rodea y la forma de encajar en él indica la manera en la que llegó a estar ahí. Disfruto de la libertad de simplemente utilizar mis manos y las herramientas que encuentro en la propia naturaleza como, por ejemplo, una piedra afilada, una pluma o espinas. Aprovecho las oportunidades que cada día encuentro: si está nevando, trabajo con la nieve; en otoño aprovecho la caída de las hojas; un árbol sin hojas se convierte en una gran fuente de ramas pequeñas y grandes. Me paro en un determinado punto o me pongo a recoger materiales porque siento que en ese lugar hay algo por descubrir. Ahí es donde creo que puedo aprender”.
Andy Goldsworthy logra con sus composiciones la total armonía con el medio, la integración de los elementos de una forma no casual y realmente hermosa. Su forma de trabajar es totalmente respetuosa: si ha de teñir un río, extrae los pigmentos de la fricción entre piedras de diferentes tonalidades, y lo mismo en todos los procesos que sigue, trabajando con cualquier cosa que llegue a sus manos: hojas, piedras, nieve, hielo, flores, barro, etc.
Es la excepción, pero por una vez la intervención humana, si no mejora, sí que intensifica la potencia creadora de la Madre Tierra. Las bellísimas imágenes del documental vienen acompañadas por una apabullante banda sonora compuesta por Fred Frith (entre sus bandas sonoras está la de Antes del Amanecer, de Richard Linklater, 1995).
Ríos y Mareas se estrenó en España en agosto de 2008. A pesar del retraso desde su realización, mereció la pena la espera porque pude disfrutarla en pantalla grande en un cine de Madrid. Será difícil que la encontréis aún en las salas de vuestra localidad, pero intentad buscarla por alguna otra vía. Merece la pena.
Trailer:
Puntuación: (8) RÍOS Y MAREAS (Rivers and tides)
Alemania – Reino Unido, 2001 Dirección: Thomas Riedelsheimer Más información:Filmaffinity
Cuando un director de cine ha demostrado a su público que es capaz de hacer grandes películas, indudablemente puede permitirse ciertos caprichos. Después de Sorgo Rojo, Semilla de Crisantemo, ¡Vivir! o El camino a casa, 
Ríos y Mareas es una sensual y poética película de 