Es feo en el arte lo que es falso, lo que es artificial, lo que pretende ser bonito y precioso, lo que sonríe sin motivo, lo que amanera sin razón, lo que se arquea o se endereza sin causa, todo lo que carece de alma y verdad, todo lo que no es más que alarde de hermosura y de gracia, todo lo que miente.
Según palabras de su autor, el botánico Patrick Blanc, el jardín es “potencialmente inmortal”. La idea es que las plantas no sean sustituidas.
Se puede ver en la plaza del Caixa Forum Madrid.
Propongo una reflexión a partir de este sugerente y magnífico vídeo de animación: Doll Face de Andy Huang.
¿Vivimos en función de nuestros deseos? Y si esto es así, ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para conseguirlos? Es más, ¿son nuestros deseos realmente propios, o nos vienen impuestos desde el exterior? ¿Quiénes somos realmente, nosotros mismos o la imagen de nosotros que desde afuera nos han creado?
Cualquier realidad es mucho más valiosa que su prototipo virtual, un ideal creado únicamente para frustrarla y finalmente destruirla como entidad independiente, arrancándola de sus raíces.
Cuando se juntan Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, la belleza de la música resultante es palpable con los sentidos. Dejarnos llevar por sus envolventes atmósferas electrónicas es todo un placer para los oídos, para el corazón y ahora también para la vista, tras descubrir este arrebatador vídeo de Dienststelle, también conocido como Karl Kliem.
TÍTULO: Berlin AUDIO: Alva Noto, Ryuichi Sakamoto VIDEO: Dienststelle (2005)
Este vídeo artista alemán tiene otros trabajos minimalistas fascinantes. Mira este, este o este otro.
Los artistas y la prostitución tienen mucho en común, quizás porque muchos de ellos necesitan vivir de su obra y no siempre son libres de crear sin imposiciones de intermediarios. La generación de una idea y su posterior venta y puesta a disposición del mercado van de la mano. Crear para ganar dinero, poner el talento a disposición de los mecenas del arte, convertir al más sublime de los talentos humanos en una moneda de cambio.
Así interpreto yo este trabajo de mi querida Raquel Meyers (mi amor más talentoso) y José Morraja; juntos realizaron un vídeo fascinante, con música original de Rubeck (Toni Bélmez, te conocí en Donosti y desde entonces admiro tu música) y otros actores de los que sólo conocía a Marisol Simó (un besito después de tantos años). Vaya para todos ellos mi más profunda admiración por esta cadencia de ritmos, imágenes lentas, sugerencias y metáforas: “No te va a doler”. Chaperos y prostitutas vendiendo su arte para toda la vida, hablando en silencio, subtitulando sus pensamientos.
Apagad las luces, subid el volumen y dadle brillo a vuestra pantalla para sumergiros en la estética oscuridad de las imágenes.
He recibido un correo de Agus Acosta (videoartista, Granada) en el que me da a conocer su espacio web videonet-art, un espacio de reflexión conceptual sobre el ser humano a través de la expresión híbrida del videoarte. Su última creación está dedicada a Francis Bacon. Además, puedes leer una entrevista con el videoartista en Caramelo Smog, donde habla de su serie Concepto vulnerable y su relación con los blogs.
Las piezas son reflexivas y sombrías, interiores y poseedoras de una curiosa belleza.
DVblog es a la vez un vídeo-blog y una plataforma para artistas y estudiantes. Aquí se pueden presentar y publicar trabajos independientes y otras piezas en Quicktime. Esta página también sirve de fuente y archivo de vídeo arte digital, net cinema y otros proyectos de imagen en movimiento experimental. El proyecto está organizado y mantenido por los artistas Doron Golon, Tim Whidden, Lew Baldwin y Yoshi Sodeoka.
Según furtherfield.org, “DVblog todavía mantiene su independencia de los manierismos comerciales y promete facilitar un valioso archivo de trabajos y otras propuestas creativas basadas en Quicktime”.
Si le dedicas un tiempo a este vídeo-blog, descubrirás muchas curiosidades y verdaderas maravillas. Yo acabo de sorprenderme con algunos de los vídeos. Con otros no tanto…
“Yo no soy lo que se dice” es un proyecto interdisciplinar de Raquel Meyers, Rubeck y Sin Patrón que fue presentado en el MID E 2005 de Donostia-San Sebastián. Música, video y moda se dan la mano en un recomendable performance que pude disfrutar.
Al oír hablar de Jackson Pollock, muchos recordamos la imagen del artista arrojando cubos de pintura sobre un inmenso lienzo, o aplicando pinceladas con salpicaduras incluidas. En la web que te propongo, sólo hay que mover el ratón para emular a Pollock con un cubo de pintura naranja.
Lo posible es un infra leve / La posibilidad de que varios tubos de colores llegen a ser un “Van Gogh” es la explicación concreta de lo posible como infra leve / Al implicar lo posible / al llegar a ser / el paso de lo uno a lo otro tiene lugar en lo infra leve
Marcel Duchamp decía que lo que Duchamp denominaba el infra leve, no es otra cosa que el proceso creativo. La aparente mínima diferencia entre 430 gramos de pintura al óleo sobre una superficie plana y un “Monet”, por ejemplo.
Yo no tengo filosofía, tengo sentidos. Si hablo de naturaleza, no es porque yo sepa lo que es, sino porque la amo, y la amo por eso, porque quien ama no sabe nunca lo que ama, ni sabe por qué ama, ni qué cosa sea amar… (Fernando Pessoa)