Preguntas sin respuesta | Koan zen | Dándole vueltas a un koan zen

Ya tuve que ir obligado a misa,
ya toqué en el piano “Para Elisa”
ya aprendí a falsear mi sonrisa,
ya caminé por la cornisa

ya cambié de lugar mi cama,
ya hice comedia, ya hice drama
fui concreto y me fui por las ramas,
ya me hice el bueno y tuve mala fama

ya fui ético y fui errático,
ya fui escéptico y fui fanático
ya fui abúlico y fui metódico,
ya fui púdico fui caótico

ya leí Arthur Conan Doyle,
ya me pasé de nafta a gasoil
ya leí a Breton y a Molière,
ya dormí en colchón y en sommier

ya me cambié el pelo de color,
ya estuve en contra y estuve a favor
lo que me daba placer ahora me da dolor,
ya estuve al otro lado del mostrador

y oigo una voz que dice sin razón,
vos siempre cambiando, ya no cambiás más
y yo estoy cada vez más igual,
ya no sé qué hacer conmigo

ya me ahogué en un vaso de agua,
ya planté café en Nicaragua
ya me fui a probar suerte a USA,
ya jugué a la ruleta rusa

ya creí en los marcianos,
ya fui ovo-lacto vegetariano, sano
fui quieto y fui gitano,
ya estuve tranqui y estuve hasta las manos

hice un curso de mitología
pero de mí los dioses se reían
orfebrería la salvé raspando,
y ritmología aquí la estoy aplicando

ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé, ya firmé, ya viajé, ya pegué, ya sufrí, ya eludí, ya huí, ya asumí, ya me fui, ya volví, ya fingí, ya mentí

y entre tantas falsedades,
muchas de mis mentiras ya son verdades
hice facil las adversidades,
y me compliqué en las nimiedades

y oigo una voz que dice con razón
vos siempre cambiando, ya no cambiás más
y yo estoy cada vez más igual
ya no sé qué hacer conmigo

ya me hice un lifting, me puse un piercing,
fui a ver al Dream Team y no hubo feeling
me tatué al Ché en una nalga,
arriba de mami para que no se salga

ya me reí y me importó un bledo,
de cosas y gente que ahora me dan miedo
ayuné por causas al pedo,
ya me empaché con pollo al spiedo

ya fui al psicólogo, fui al teólogo,
fui al astrólogo, fui al enólogo
ya fui alcohólico y fui lambeta,
ya fui anónimo y ya hice dieta

ya lancé piedras y escupitajos,
al lugar donde ahora trabajo
y mi legajo cuenta a destajo,
que me porté bien y que armé relajo

y oigo una voz que dice sin razón
vos siempre cambiando, ya no cambiás más
y yo estoy cada vez más igual
ya no sé qué hacer conmigo

El Cuarteto de Nos | Ya no sé qué hacer conmigo | Raro (2006)

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En este nuevo vídeo, producido junto a Leticia Jiménez, Raquel Meyers (voz) y Toni Belmez (música) se interpretan a sí mismos en un onírico mundo a caballo entre la tecnología de los ochenta y los más contemporáneos ambientes en los que se conjuga arte y naturaleza. Las imágenes están generadas siguiendo la técnica del Time Lapse, o cómo conseguir imágenes en movimiento a partir de la reproducción rápida y sucesiva de fotografías. Los orígenes del cine y su técnica, revisitados.

Y como son mis amigos y cuesta hablar con objetividad cuando están de por medio, os dejo con ellos. Que lo disfrutéis.

VIDEO: Raquel Meyers + Leticia Jiménez
ÁLBUM: Rubeck: Gorgeous and Wet (is how we roll) (2008)

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Me ha gustado y me ha emocionado esta película mexicana, premio al mejor cortometraje en el Festival de Cannes 2008. Una historia sencilla sobre un ejecutivo que ayuda a un mendigo invidente con la fuerza de las palabras.

El cortometraje, sin embargo, es un plagio de “Una limosna, por favor“, de Francisco Cuenca Alcaraz, producido en España en 2006 y que participó en la IV edición de notodofilmfest.com. Si usas una idea, dale crédito al autor.

Según palabras de su autor, el botánico Patrick Blanc, el jardín es “potencialmente inmortal”. La idea es que las plantas no sean sustituidas.
Se puede ver en la plaza del Caixa Forum Madrid.

Aunque pocas de sus esculturas se han visto en museos o galerías de arte, esta película nos muestra la obra de un artista conocido internacionalmente y ubicado dentro de la corriente contemporánea del Land Art, o Arte Terrestre.

El artista fotografía sus efímeras creaciones para que perduren en el tiempo, y es a través de estas fotos la forma en que el público ha tenido la oportunidad de deleitarse con su obra. Es por eso que la fotografía juega un papel crucial en su arte. Las imágenes de Ríos y Mareas aportan una nueva vía para disfrutar de su trabajo.

“Cada trabajo crece, permanece y desaparece -dice Goldsworthy-. Son las partes integrales de un ciclo en el que la fotografía muestra el momento en el que el trabajo tiene su máximo esplendor. Hay una intensidad en la cima del trabajo que espero que quede reflejado en la imagen pero el proceso y el declive no aparecen, quedan totalmente implícitos. Mirar, tocar el material, el lugar y la forma son inseparables para el trabajo final. Es difícil precisar dónde acaba uno y empieza otro. La energía y el espacio alrededor del material es tan importante como la energía y el espacio que tiene en sí mismo. La climatología -lluvia, sol, nieve, granizo- es ese espacio exterior hecho visible. Cuando toco una roca, estoy tocando y trabajando el espacio a su alrededor. El trabajo no es independiente de lo que le rodea y la forma de encajar en él indica la manera en la que llegó a estar ahí. Disfruto de la libertad de simplemente utilizar mis manos y las herramientas que encuentro en la propia naturaleza como, por ejemplo, una piedra afilada, una pluma o espinas. Aprovecho las oportunidades que cada día encuentro: si está nevando, trabajo con la nieve; en otoño aprovecho la caída de las hojas; un árbol sin hojas se convierte en una gran fuente de ramas pequeñas y grandes. Me paro en un determinado punto o me pongo a recoger materiales porque siento que en ese lugar hay algo por descubrir. Ahí es donde creo que puedo aprender”.

Andy Goldsworthy logra con sus composiciones la total armonía con el medio, la integración de los elementos de una forma no casual y realmente hermosa. Su forma de trabajar es totalmente respetuosa: si ha de teñir un río, extrae los pigmentos de la fricción entre piedras de diferentes tonalidades, y lo mismo en todos los procesos que sigue, trabajando con cualquier cosa que llegue a sus manos: hojas, piedras, nieve, hielo, flores, barro, etc.

Es la excepción, pero por una vez la intervención humana, si no mejora, sí que intensifica la potencia creadora de la Madre Tierra. Las bellísimas imágenes del documental vienen acompañadas por una apabullante banda sonora compuesta por Fred Frith (entre sus bandas sonoras está la de Antes del Amanecer, de Richard Linklater, 1995).

Ríos y Mareas se estrenó en España en agosto de 2008. A pesar del retraso desde su realización, mereció la pena la espera porque pude disfrutarla en pantalla grande en un cine de Madrid. Será difícil que la encontréis aún en las salas de vuestra localidad, pero intentad buscarla por alguna otra vía. Merece la pena.

Trailer:

Puntuación: (8)
RÍOS Y MAREAS (Rivers and tides)
Alemania – Reino Unido, 2001
Dirección: Thomas Riedelsheimer
Más información: Filmaffinity

[See post to listen to audio]

AUDIO:
Intérprete: Pascal Gaigne
Tema: L'enfant debout
Álbum: Solisterrae (1996)

A pesar de que nuestros padres tendiesen al pesimismo, a pesar de que entre un 25% y un 50% de los genes condicionan nuestra tendencia a ver la botella medio llena o medio vacía, aún así queda un margen de maniobra. Es posible ser feliz. El vídeo lo explica muy bien, así que ¡manos a la obra!

¿Vivimos en función de nuestros deseos? Y si esto es así, ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para conseguirlos? Es más, ¿son nuestros deseos realmente propios, o nos vienen impuestos desde el exterior? ¿Quiénes somos realmente, nosotros mismos o la imagen de nosotros que desde afuera nos han creado?

Cualquier realidad es mucho más valiosa que su prototipo virtual, un ideal creado únicamente para frustrarla y finalmente destruirla como entidad independiente, arrancándola de sus raíces.

[Leer artículo completo en Ecología Microsiervos]

El mundo está en manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y de correr el riesgo de vivir sus sueños.

¿Qué queréis que os diga? No sé si puedo ser objetivo cuando hablo de los amigos, pero el vídeo que vais a ver me parece un derroche de imaginación. Ausencia de medios tecnológicos caros, creatividad a raudales, miles de fotografías enlazadas una tras otra, luz y mucha humedad en apenas dos metros cuadrados.

Videocreación con talento para un temazo musical.

Puedes descargar el EP “Wet”, de Rubeck, en Subversive Media.

Es verdad que el libro es un trabajo de campo, o al menos ese era el propósito de Barley cuando marchó a Camerún, pero el desarrollo es completamente atípico. Son aplicados los pasos convenientes en un principio, pero llega un momento en que los esquemas se rompen para dar paso a la improvisación sobre el terreno. Elige la comunidad que quiere estudiar; una vez allí, se identifica y es identificado, requiriendo de la figura de su ayudante Matthieu para introducirse. Es él quien le ayuda con la complicada lengua dowaya. A pesar de encontrarse con un pueblo relativamente receptivo y ser muy bien acogido, no se libra del inevitable shock cultural. Una vez superado éste, tampoco se puede decir que se integre plenamente. Como decía H.M. Velasco en un artículo sobre el trabajo de campo, “la integración total en una comunidad es un mito, (…) lo más que se logra es la condición de nativo marginal”, y esto último es lo que consigue Barley con los dowayos, que no es poco.

El concepto occidental de amistad, tan diferente del que se describe en este libro, hace que Barley, al regresar a Inglaterra, vea a todos sus amigos con otros ojos, exigiéndoles comportamientos que antes de su viaje no se hubiese planteado. Y es esclarecedora su reflexión sobre lo poco imprescindibles que somos en ningún sitio. Después de un tiempo de ausencia descubres que todo sigue igual, ha seguido funcionando sin ti. Quizás lo más cierto es que somos nómadas que no pertenecemos a ninguna parte, y allá donde nos encontremos, ese será nuestro lugar en el mundo. Por eso no hay que estancarse nunca.

Nigel Barley:
El antropólogo inocente
Anagrama – Crónicas
Barcelona, 2002

Fue allá por los años 80 cuando la premisa de que si los países ricos repartieran su riqueza nadie sería pobre en el mundo, derivó en una falacia. Hace más de 20 años que ya no es posible. No hay recursos para todos. Aún así, la esperanza es lo último que se pierde y, como dijo Edmund Burke, nadie comete un error mayor que aquel que no hace nada porque sólo puede hacer un poco.

Aquellos que aún pensáis que un mal día se pasa saliendo de compras, por favor, ved este vídeo. Cuando termine pulsad en los enlaces que aparecerán para ver la segunda y a la tercera parte.

Todo un revulsivo a nuestra todopoderosa economía que, según algunos, va muy mal. ¡Peor nos debería de ir, cuando permitimos que más del 80% del planeta bucee en la más absoluta de las miserias!

Eathlings (Terrícolas) tardó cinco años en producirse. Cuenta con una banda sonora de Moby, algunas de cuyas piezas originales fueron compuestas especialmente para la ocasión. Joaquin Phoenix, su narrador, ha comentado sobre el documental: “De todas las películas que he hecho, esta es de la que más gente habla. Por cada persona que ve Earthlings, ésta persona hablará a tres personas más sobre la película.”

He preferido incluir la versión doblada al castellano (a pesar de la incomodidad de escuchar la versión original de fondo), pues verla subtitulada, dada su larga duración se hacía demasiado incómodo. Además, mejor no perder detalle de esta maravilla para la consciencia que, todo hay que decirlo, puede herir tu sensibilidad. Quedas advertido. Y ahora, siéntate cómodamente y dale al play.

[Duración: 95 minutos]

Puntuación: (9)
EARTHLINGS (Terrícolas)
EE.UU, 2003
Dirección: Shaun Monson
Más información: Earthlings

Ojalá que después de ver este film, muchas personas opten por un consumo responsable de carne proveniente de animales criados ecológicamente o, más aún, opten por la opción vegetariana. En uno u otro caso, estarán ayudando a frenar la barbarie que nuestra sociedad actual está llevando a cabo con los animales no humanos. Porque, no lo olvidemos, el dolor y el sufrimiento causado a los seres vivos que comemos, dolor que preferimos no ver (o no saber), es una de las mayores masacres de las que los seres humanos somos responsables.

Y una última cosa: Aquello que siembras, recoges.

NOTA: Este vídeo requiere que dispongas de un alto ancho de banda en tu conexión a Internet. Si no puedes verlo fluidamente, ponlo en pausa hasta que se cargue por completo. Puede tardar unos minutos.

“El mundo es en blanco y negro. Nosotros debemos colorear la parcela en que nos ha tocado vivir.
¡Vamos a hacerlo!”

Es posible que el mundo siga igual que siempre. Sólo que mi forma de verlo esta cambiando y lo ha deformado hasta volverlo reconocible. En un mundo colorido, el blanco y el negro simplifican los mensajes y eliminan la diversidad y el desorden bajo el rigor de un mundo unidimensional. Un mundo multicolor es un grito a la oscuridad.

Esta es mi segunda creación, después de “Sensibilidad”, en el formato de videodanza.

(Walter Castillo)