Ya tuve que ir obligado a misa,
ya toqué en el piano “Para Elisa”
ya aprendí a falsear mi sonrisa,
ya caminé por la cornisa

ya cambié de lugar mi cama,
ya hice comedia, ya hice drama
fui concreto y me fui por las ramas,
ya me hice el bueno y tuve mala fama

ya fui ético y fui errático,
ya fui escéptico y fui fanático
ya fui abúlico y fui metódico,
ya fui púdico fui caótico

ya leí Arthur Conan Doyle,
ya me pasé de nafta a gasoil
ya leí a Breton y a Molière,
ya dormí en colchón y en sommier

ya me cambié el pelo de color,
ya estuve en contra y estuve a favor
lo que me daba placer ahora me da dolor,
ya estuve al otro lado del mostrador

y oigo una voz que dice sin razón,
vos siempre cambiando, ya no cambiás más
y yo estoy cada vez más igual,
ya no sé qué hacer conmigo

ya me ahogué en un vaso de agua,
ya planté café en Nicaragua
ya me fui a probar suerte a USA,
ya jugué a la ruleta rusa

ya creí en los marcianos,
ya fui ovo-lacto vegetariano, sano
fui quieto y fui gitano,
ya estuve tranqui y estuve hasta las manos

hice un curso de mitología
pero de mí los dioses se reían
orfebrería la salvé raspando,
y ritmología aquí la estoy aplicando

ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé, ya firmé, ya viajé, ya pegué, ya sufrí, ya eludí, ya huí, ya asumí, ya me fui, ya volví, ya fingí, ya mentí

y entre tantas falsedades,
muchas de mis mentiras ya son verdades
hice facil las adversidades,
y me compliqué en las nimiedades

y oigo una voz que dice con razón
vos siempre cambiando, ya no cambiás más
y yo estoy cada vez más igual
ya no sé qué hacer conmigo

ya me hice un lifting, me puse un piercing,
fui a ver al Dream Team y no hubo feeling
me tatué al Ché en una nalga,
arriba de mami para que no se salga

ya me reí y me importó un bledo,
de cosas y gente que ahora me dan miedo
ayuné por causas al pedo,
ya me empaché con pollo al spiedo

ya fui al psicólogo, fui al teólogo,
fui al astrólogo, fui al enólogo
ya fui alcohólico y fui lambeta,
ya fui anónimo y ya hice dieta

ya lancé piedras y escupitajos,
al lugar donde ahora trabajo
y mi legajo cuenta a destajo,
que me porté bien y que armé relajo

y oigo una voz que dice sin razón
vos siempre cambiando, ya no cambiás más
y yo estoy cada vez más igual
ya no sé qué hacer conmigo

El Cuarteto de Nos | Ya no sé qué hacer conmigo | Raro (2006)

Puedes ver el mundo de manera rectangular o hemisférica. Tú eliges.

En La Casa Giratoria nos gusta seguir los pasos de Matt Harding por el mundo. Ya publicamos sus bailes en 2005 y 2006 a lo largo y ancho del planeta. Ahora reaparece con un nuevo vídeo donde muestra más medios para alcanzar sus destinos, más gente implicada en su proyecto y un mayor tirón mediático respecto a su primer trabajo. El baile de Matt sigue rozando el ridículo, pero los contextos en que los lleva a cabo hacen que nos asalte el impulso de dejarlo todo atrás y emprender un largo viaje.

Mi querida videoartista, Raquel Meyers, ha realizado un nuevo trabajo junto al músico Rubeck. Se trata de un videoclip del tema “Zeitgeist”, cuyo álbum Gorgeous & Wet (is how we roll) acaba de salir recientemente al mercado. Podéis conseguirlo en Dress for Excess Records.

En este nuevo vídeo, producido junto a Leticia Jiménez, Raquel Meyers (voz) y Toni Belmez (música) se interpretan a sí mismos en un onírico mundo a caballo entre la tecnología de los ochenta y los más contemporáneos ambientes en los que se conjuga arte y naturaleza. Las imágenes están generadas siguiendo la técnica del Time Lapse, o cómo conseguir imágenes en movimiento a partir de la reproducción rápida y sucesiva de fotografías. Los orígenes del cine y su técnica, revisitados.

Y como son mis amigos y cuesta hablar con objetividad cuando están de por medio, os dejo con ellos. Que lo disfrutéis.

VIDEO: Raquel Meyers + Leticia Jiménez
ÁLBUM: Rubeck: Gorgeous and Wet (is how we roll) (2008)

NOTA: Este vídeo requiere que dispongas de ADSL en tu conexión a Internet. Si no puedes verlo fluidamente, ponlo en pausa hasta que se cargue por completo. Puede tardar unos minutos.

Me ha gustado y me ha emocionado esta película mexicana, premio al mejor cortometraje en el Festival de Cannes 2008. Una historia sencilla sobre un ejecutivo que ayuda a un mendigo invidente con la fuerza de las palabras.

El cortometraje, sin embargo, es un plagio de “Una limosna, por favor“, de Francisco Cuenca Alcaraz, producido en España en 2006 y que participó en la IV edición de notodofilmfest.com. Si usas una idea, dale crédito al autor.

Según palabras de su autor, el botánico Patrick Blanc, el jardín es “potencialmente inmortal”. La idea es que las plantas no sean sustituidas.
Se puede ver en la plaza del Caixa Forum Madrid.

Ríos y Mareas es una sensual y poética película de Thomas Riedelsheimer que se adentra en el mundo y la mente de Andy Goldsworthy, escultor de la naturaleza, un artista británico que desde hace veinte años crea obras de arte en espacios naturales de todo el mundo sin otras herramientas que sus manos.

Aunque pocas de sus esculturas se han visto en museos o galerías de arte, esta película nos muestra la obra de un artista conocido internacionalmente y ubicado dentro de la corriente contemporánea del Land Art, o Arte Terrestre.

El artista fotografía sus efímeras creaciones para que perduren en el tiempo, y es a través de estas fotos la forma en que el público ha tenido la oportunidad de deleitarse con su obra. Es por eso que la fotografía juega un papel crucial en su arte. Las imágenes de Ríos y Mareas aportan una nueva vía para disfrutar de su trabajo.

“Cada trabajo crece, permanece y desaparece -dice Goldsworthy-. Son las partes integrales de un ciclo en el que la fotografía muestra el momento en el que el trabajo tiene su máximo esplendor. Hay una intensidad en la cima del trabajo que espero que quede reflejado en la imagen pero el proceso y el declive no aparecen, quedan totalmente implícitos. Mirar, tocar el material, el lugar y la forma son inseparables para el trabajo final. Es difícil precisar dónde acaba uno y empieza otro. La energía y el espacio alrededor del material es tan importante como la energía y el espacio que tiene en sí mismo. La climatología -lluvia, sol, nieve, granizo- es ese espacio exterior hecho visible. Cuando toco una roca, estoy tocando y trabajando el espacio a su alrededor. El trabajo no es independiente de lo que le rodea y la forma de encajar en él indica la manera en la que llegó a estar ahí. Disfruto de la libertad de simplemente utilizar mis manos y las herramientas que encuentro en la propia naturaleza como, por ejemplo, una piedra afilada, una pluma o espinas. Aprovecho las oportunidades que cada día encuentro: si está nevando, trabajo con la nieve; en otoño aprovecho la caída de las hojas; un árbol sin hojas se convierte en una gran fuente de ramas pequeñas y grandes. Me paro en un determinado punto o me pongo a recoger materiales porque siento que en ese lugar hay algo por descubrir. Ahí es donde creo que puedo aprender”.

Andy Goldsworthy logra con sus composiciones la total armonía con el medio, la integración de los elementos de una forma no casual y realmente hermosa. Su forma de trabajar es totalmente respetuosa: si ha de teñir un río, extrae los pigmentos de la fricción entre piedras de diferentes tonalidades, y lo mismo en todos los procesos que sigue, trabajando con cualquier cosa que llegue a sus manos: hojas, piedras, nieve, hielo, flores, barro, etc.

Es la excepción, pero por una vez la intervención humana, si no mejora, sí que intensifica la potencia creadora de la Madre Tierra. Las bellísimas imágenes del documental vienen acompañadas por una apabullante banda sonora compuesta por Fred Frith (entre sus bandas sonoras está la de Antes del Amanecer, de Richard Linklater, 1995).

Ríos y Mareas se estrenó en España en agosto de 2008. A pesar del retraso desde su realización, mereció la pena la espera porque pude disfrutarla en pantalla grande en un cine de Madrid. Será difícil que la encontréis aún en las salas de vuestra localidad, pero intentad buscarla por alguna otra vía. Merece la pena.

Trailer:

Puntuación: (8)
RÍOS Y MAREAS (Rivers and tides)
Alemania - Reino Unido, 2001
Dirección: Thomas Riedelsheimer
Más información: Filmaffinity

AUDIO:
Intérprete: Pascal Gaigne
Tema: L’enfant debout
Álbum: Solisterrae (1996)

A pesar de que nuestros padres tendiesen al pesimismo, a pesar de que entre un 25% y un 50% de los genes condicionan nuestra tendencia a ver la botella medio llena o medio vacía, aún así queda un margen de maniobra. Es posible ser feliz. El vídeo lo explica muy bien, así que ¡manos a la obra!

Propongo una reflexión a partir de este sugerente y magnífico vídeo de animación: Doll Face de Andy Huang.

¿Vivimos en función de nuestros deseos? Y si esto es así, ¿hasta dónde seríamos capaces de llegar para conseguirlos? Es más, ¿son nuestros deseos realmente propios, o nos vienen impuestos desde el exterior? ¿Quiénes somos realmente, nosotros mismos o la imagen de nosotros que desde afuera nos han creado?

Cualquier realidad es mucho más valiosa que su prototipo virtual, un ideal creado únicamente para frustrarla y finalmente destruirla como entidad independiente, arrancándola de sus raíces.