El tratamiento que los animales humanos damos a los animales no humanos, por ocio o “necesidad alimentaria”, queda reflejado en la película de Shaun Monson que vas a ver a continuación.

Eathlings (Terrícolas) tardó cinco años en producirse. Cuenta con una banda sonora de Moby, algunas de cuyas piezas originales fueron compuestas especielmente para la ocasión. Joaquin Phoenix, su narrador, ha comentado sobre el documental: “De todas las películas que he hecho, esta es de la que más gente habla. Por cada persona que ve Earthlings, ésta persona hablará a tres personas más sobre la película.”

He preferido incluir la versión doblada al castellano (a pesar de la incomodidad de escuchar la versión original de fondo), pues verla subtitulada, dada su larga duración se hacía demasiado incómodo. Además, mejor no perder detalle de esta maravilla para la consciencia que, todo hay que decirlo, puede herir tu sensibilidad. Quedas advertido. Y ahora, siéntate cómodamente y dale al play.

[Duración: 95 minutos]

Puntuación: (9)
EARTHLINGS (Terrícolas)
EE.UU, 2003
Dirección: Shaun Monson
Más información: Earthlings

Ojalá que después de ver este film, muchas personas opten por un consumo responsable de carne proveniente de animales criados ecológicamente o, más aún, opten por la opción vegetariana. En uno u otro caso, estarán ayudando a frenar la barbarie que nuestra sociedad actual está llevando a cabo con los animales no humanos. Porque, no lo olvidemos, el dolor y el sufrimiento causado a los seres vivos que comemos, dolor que preferimos no ver (o no saber), es una de las mayores masacres de las que los seres humanos somos responsables.

Y una última cosa: Aquello que siembras, recoges.

He dejado pasar un tiempo antes de poder escribir algo acerca de esta película. Era necesario asentar el derroche de emociones que provoca en el espectador la deliciosa ópera prima de Nadine Labaki, una directora libanesa que se ha estrenado en el mundo del largometraje con una obra de sentimientos universales. Un salón de belleza en Beirut, lleno de colorido y sensualidad, es el escenario principal para que las cinco mujeres protagonistas hablen de sus miedos, sus sueños y sus ilusiones, sin juzgarse nunca entre ellas, provocando situaciones que bien podrían reproducirse en cualquier otro rincón del mundo sin notar la diferencia. Pero la diferencia está precisamente en que el salón de belleza se encuentra en un entorno de eternos conflictos militares y políticos. La película es optimista, imaginativa, bellísima, conmovedora. Provoca risas y lágrimas a partes iguales, sin excederse en ninguno de los casos.

Son algunas de las virtudes de Caramel, una coproducción franco-libanesa que ha sido Premio del Público y Premio de la Juventud en la última edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, y que ha pasado por muchos otros festivales del mundo ganando reconocimientos por doquier, entre ellos el del Festival de Cannes 2007, dentro de la Quincena de los Realizadores. Si tiendes a llorar con facilidad en el cine no olvides los pañuelos porque los vas a necesitar. La escena final y la canción que la acompaña son tan intensas que puede que alguna que otra lagrimilla te nuble la visión en los títulos de crédito. Eso sí, las risas también están aseguradas.

Puntuación: (8)
CARAMEL
Líbano, 2007
Dirección: Nadine Labaki
Más información: Web oficial (en francés) | FilmAffinity

Trailer (en castellano):

Anton Corbijn es conocido por haber dirigido videoclips para Depeche Mode o Nirvana, y es muy respetado en ese campo. Sin embargo ha decidido ir más allá filmando su ópera prima para el cine: un biopic de Ian Curtis, el líder de la mítica banda inglesa Joy Division.

Da igual si conocías o no a Joy Division, da igual que te gusten o no sus canciones, no importa si no sabes absolutamente nada de la historia, porque Anton Corbijn se adentra en los sentimientos, en las emociones, en la demoledora vida interior de Ian Curtis y en la relación con su mujer, papel en el que Samantha Morton está sencillamente soberbia. Es más, Sam Riley no interpreta a Ian Curtis, es prácticamente Ian Curtis, elaborando un desarrollo de su personalidad y una presencia en el escenario arrebatadora. Explorando los vacíos existenciales del personaje y las tramas del amor y el deseo, consiguen convertir lo que en principio parecía un mero relato biográfico en una profunda reflexión sobre fantasmas de la mente y sus efectos.

La película cuenta también con una impecable fotografía en blanco y negro, y una banda sonora perfecta, tanto, que recomiendo verla subtitulada porque incluso las canciones, y el momento en que suenan, desvelan muchos aspectos de la trama. Por cierto, la mítica “Love will tears us apart” se convierte en una canción de tantas, después de ir descubriendo muchos otros temas de Joy Division, cada uno en su momento justo, todos con un porqué. Y al final, su mejor canción, la menos evidente, en el momento más sublime de la cinta, cuando el espectador está a punto de estallar de emoción porque le han tocado en lo más profundo de su alma.

Michael Winterbottom ya realizó en 2002 un acercamiento al personaje en su estupenda 24 hours party people, pero Corbijn ha ido más allá para adentrarse en sus entrañas. ¿El reesultado? Una película espléndida por muchas razones, tantas, que no tengo duda de que se convertirá en un clásico del cine contemporáneo. Por el momento, me atrevo a afirmar que Control es la mejor película de 2007. Y la gran duda: ¿se estrenará algún día en las salas comerciales españolas?

Puntuación: (10)
CONTROL
Reino Unido, 2007
Dirección: Anton Corbijn
Más información: Web oficial | FilmAffinity

Trailer (en inglés):

Hay películas de las que es mejor no saber absolutamente nada antes de ir a verlas, algo que ocurre con el último trabajo de Gus Van Sant, Paranoid Park, un derroche de sensibilidad extrema dentro de un contexto desolador, una muestra magistral de minimalismo cinematográfico.
La he visto en un cine de Lisboa, y puedo asegurar que las luces de la sala no se encendieron hasta el último de los títulos de crédito; más aún, nadie se movió de su butaca hasta ese momento. Después los espectadores salieron muy lentamente, como si todos hubieran sido afectados por los maravillosos planos, la música tan bien elegida, la cadencia, el contraste entre el cielo y el infierno. Los portugueses conocen la “saudade” y saben disfrutarla. ¿Ocurrirá lo mismo en otras salas del mundo?
Y como dije, mejor no saber nada más. Te aburrirá como una ostra o te encantará hasta afirmar que es la mejor película que has visto en mucho tiempo.

Puntuación: (9)
PARANOID PARK
EE.UU., 2007
Dirección: Gus Van Sant
Más información: Web oficial | FilmAffinity

Trailer (en inglés):

Cuando alguien que hace cine tiene una imaginación desbordante y las ideas bien claras sobre lo que quiere hacer, puede conseguir una película excelente. Liev Schreiber lo ha conseguido en Everything Is Illuminated, porque muestra el dolor del separatismo ucraniano de la Unión Soviética y las heridas que esto dejó en las personas que lo vivieron, pero sin buscar la lágrima fácil. Todo lo contrario. La película está repleta de momentos divertidos, imágenes bellísimas hasta decir basta y diálogos inteligentes, despertando incómodas y profundas emociones rodeadas de belleza y color, para que duelan menos.

Puntuación: (8)
TODO ESTÁ ILUMINADO (Everything is Illuminated)
Dirección: Liev Schreiber | USA, 2006 | 106 min.
Más información: Filmaffinity | Web Oficial

Fueron necesarios 16 años para que los monjes de un monasterio de clausura en Los Alpes contestasen a la petición de Philip Gröning, el director de El Gran Silencio, para poder rodar su vida diaria. El resultado es una película desnuda donde las haya, a camino entre el documental y la mera filmación sin explicaciones. Casi tres horas de silencio extremo, sin adornos, sin efectos, sin banda sonora… La idea de lo mínimo llevada a su máxima expresión, algo realmente difícil de ver en el cine de nuestros días. ¿Un clásico recién servido? El tiempo lo dirá.

Puntuación: (8)
EL GRAN SILENCIO (Die Große Stille)
Dirección: Philip Gröning | Alemania, 2005 | 164 min.
Más información: Filmaffinity

Quiero recomendaros una película que me ha hecho plantearme muchas cosas, además de ser muy entretenida, a pesar de venir de los Estados Unidos, con su característica falta de análisis y profundidad en el cine que exportan. Claro está que no se realizó en Hollywood, que nadie daba un duro por ella, que se estrenó en sólo una sala del país hasta que se corrió la voz y consiguió la distribución internacional. Filosofía y Física Cuántica se dan la mano en este film, mitad documental, mitad ficción, intentando explicar temas extremadamente trascendentales.
¿Qué es lo que somos? ¿Y la realidad? ¿Cómo la percibimos? ¿Podemos modificarla a través de nuestra mente? ¿Quién es Dios? ¿Y nosotros…? Diferentes científicos, teólogos y personalidades de la Física Cuántica intentan dar respuestas a todas estas preguntas y abrir, de este modo, nuevos caminos a nuevas posibilidades. Siguiendo la historia de Amanda (Marlee Matlin), la película se sumerge en el fantástico mundo de Alicia en el país de las maravillas con sus encuentros casuales y sus fenómenos inexplicables. Ya que su vida empieza a desmoronarse, Amanda se va dando cada vez más cuenta del incierto mundo que se esconde tras lo que consideramos nuestra realidad. A través de este viaje, Amanda descubre que mirar dentro de este mundo, en lugar de simplemente observarlo, hará que su vida no vuelva a ser la misma.

Puntuación: (7)
¿Y TÚ QUÉ SABES? (What the bleep do we know!?)
EE.UU., 2004 | 108 min.
Dirección: William Arntz, Betsy Chasse, Mark Vicente.
Más información: Web oficial | Web oficial (España) | FilmAffinity

Ang Lee nos sorprende de nuevo con una película sincera y emotiva, que a pesar de no contar con un fuerte apoyo inicial de la industria cinematográfica norteamericana, ha conseguido situarse entre los mejores films de la temporada con el consenso de crítica y público.

Ennis del Mar y Jack Twist se conocen mientras esperan en una cola a que el ranchero Joe Aguirre les contrate. Los dos jóvenes parecen estar seguros del lugar que les corresponde en Signal (Wyoming): conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia; sin embargo añoran algo más allá de lo que pueden expresar. Cuando Aguirre les envía a trabajar como conductores de ganado en la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, los dos tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, el amor de su vida, con quien tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo. Tras cuatro años de separación, el azar reúne de nuevo a Ennis y Jack. Y mejor no contar nada más del argumento.

La crítica cinematográfica ha valorado muy positivamente esta película, que ha ganado varios premios entre los que figura el León de Oro a la mejor película del 62 Festival de Cine de Venecia. Consiguió 7 nominaciones a los Globos de Oro, ganando entre otros el de Mejor Película Dramática del año y Mejor Director. Además, ha conseguido muchos otros premios a lo largo y ancho del mundo y es firme candidata a los próximos Oscars de Hollywood.

Mi puntuación:
BROKEBACK MOUNTAIN
USA, 2005 | 134 min.
Dirección: Ang Lee
Más información: Web oficial | Web oficial (España) | Ficha en IMDb

En 1984, miles de refugiados africanos llegaron a los campamentos de Sudán. A instancias de Estados Unidos e Israel se puso en marcha un vasto proyecto (Operación Moisés) para llevar a los judíos etíopes (falashas) a Israel. Una madre cristiana convence a su hijo de nueve años para que diga que es judío y así salvarle de la hambruna y de una muerte segura.

El niño llega a la Tierra Prometida. Oficialmente es huérfano y le adopta una familia sefardí francesa afincada en Tel Aviv. Crece con el temor de que descubran su secreto, no es judío ni huérfano, sólo es negro. Se convertirá en judío, israelí, francés y tunecino, una auténtica torre de Babel humana, pero nunca olvidará a su auténtica madre, la que se quedó en el campamento, y siempre soñará con encontrarla de nuevo.

Mi puntuación:
VETE Y VIVE (Va, Vis et Deviens)
Francia - Israel, 2005 | 140 min.
Dirección: Radu Mihaileanu
Más información: Web oficial | Web oficial (España) | Ficha en IMDb

De vez en cuando tenemos la suerte de poder ver en nuestras pantallas una película diferente, elaborada con patrones muy distintos a los de Hollywood. Los japoneses tienen una gracia especial a la hora de contar historias aparentemente sencillas, pero envueltas en una poética y un preciosismo fuera de lo común, evitando caer en el aburrimiento.

El Ocaso del Samurai, de Yoji Yamada, es una película ambientada en el Japón feudal del siglo XIX, entre el Período Edo y la restauración Meiji, a las puertas del gran cambio político y social que vivió el país en su apertura a occidente. Un samurai de bajo rango vive alejado de toda gloria, trabajando como burócrata. Viudo, debe ocuparse sus dos hijas y de una madre senil, por lo que ha de efectuar otros trabajos para sacarlas adelante. Pero se presentan nuevas perspectivas en su vida cuando se entera de que Tomoe, su amor desde la infancia, se ha divorciado de su cruel marido. La convulsa sociedad política de su país y su provincia pondrán a prueba la capacidad del guerrero, atado por el código de honor de los samuráis.

Cine de calidad, cuidado hasta el más mínimo detalle, donde destaca la magistral interpretación de Hiroyuki Sanada (Seibei Iguchi, el samurai), que incluso sin hablar transmite sensaciones y emociones por doquier al espectador.

Película sumamente recomendable, sorprendentemente atemporal, magistralmente realizada, merece una visita al cine o, si no es posible, un visionado en DVD. En cualquier caso, no os la perdáis.

Mi puntuación:
EL OCASO DEL SAMURAI (Tasogare Seibei)
Japón, 2002 | 129 min.
Dirección: Yoji Yamada
Más información: Web oficial (en japonés) | Ficha en IMDb