Roland Barthes

Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el acto de posar, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen.

Roland Barthes (1989). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica

Felix Nadar (Francia, 1820-1910)

Portrait of Felix Nadar (1820-1910), Photographer and Aeronautical Scientist

Retrato de Felix Nadar (1820-1910), fotógrafo y científico aeronáutico.

Nadar fue un fotógrafo francés por cuyo estudio pasó gran parte de la bohemia parisina de finales del XIX. En su taller expusieron por primera vez pintores impresionistas como Matisse, Cezanne, Degas o Monet.

Photo of Charles Baudelaire taken by his friend, French photographer Nadar.

Retrato de Charles Baudelaire tomado por su amigo, el fotógrafo francés Nadar.

Hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo, esto es, seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una nueva técnica.

En su obra, lo realmente importante es  el rostro del retratado, razón por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque, buscando con ello una mayor claridad.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia, en el año 1856, realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático; esta  innovación tuvo un gran interés militar.

Daniel García Andújar, “Sistema operativo”, 2014

Daniel García Andújar. Estamos vigilando, 1994

Daniel García Andújar. Estamos vigilando, 1994

Una exposición del artista visual, teórico y activista Daniel García Andújar (Almoradí, 1966), abrirá la programación del Museo en 2015. La muestra recogerá gran parte de las obras de nueva producción y trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España.

A García Andújar se le considera uno de los mayores representantes del llamado net.art en nuestro país. Interesado en construir un discurso cultural a través de los medios digitales y de las tecnologías, cuestiona, revisa y reflexiona mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, criticando al tiempo la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

El artista opera desde el espacio público -utilizando la ciudad como principal referente- y la red como territorio para desarrollar su trabajo. En esta línea, las relaciones sociales y de poder se encuentran en un sistema de negociación en permanente redefinición, manifestando a través de sistemas informáticos las desigualdades y discusiones que generan estas relaciones.

Daniel García Andújar. Not Found, 2014

Daniel García Andújar. Not Found, 2014

Al afirmar que “el lenguaje puede cambiar el mundo o, al menos, debería hacerlo” Daniel García Andújar se sirve del lenguaje visual como la herramienta más valiosa de la práctica artística, asociada al ámbito digital contemporáneo. En 1996 nace Technologies To The People -una de sus obras más conocidas- hoy en día una entidad en sí misma y que funciona como marco conceptual para la práctica artística del autor. Germen de toda su obra posterior, como Postcapital Archive (1989- 2001) obra adquirida por el Museo Reina Sofía, está formada por diversos documentos entre los que se encuentran publicaciones, vídeos e imágenes que dibujan una radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas contemporáneas.

Fechas: 27 enero 2014 – 4 mayo 2015
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini. 3ª Planta.
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: Manuel J. Borja-Villel
Coordinación: Rafael García

vía Prensa – Daniel García Andújar. Sistema operativo. | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Agnès Varda, “Un minuto para una imagen”, 1983

Un minute pour une image, es una una serie de 14 minipelículas creadas y realizadas por Agnès Varda. Las premisas son: un minuto, una imagen y una voz en off. Un comentario de un minuto en cada fotografía, con voz anónima. Solo al final se sabe el nombre de los fotógrafos, anónimos o famosos, y los de los comentaristas. Los comentarios venían de distintas personas con ocupaciones diversas: fotógrafos, escritores, críticos de arte, panaderos, taxistas, empleados de pizzería, hombres de negocios,…

Agnès Varda, Une minute pour une image: Femme Algérienne, Marc Garanger, 1960

La serie se difundió por primera vez en la cadena FR3, del 31 de enero al 22 de julio de 1983, y luego en la cadena La Sept, del 5 de noviembre al 7 de diciembre de 1990. El diario Libération publicaba la fotografía del programa de FR3 de la víspera, con extractos del comentario.

Por fin el espectador (…) tiene tiempo para ver realmente una imagen en la televisión y jugar con el comentarista en esta minipartida de pinball televisada: it’s more fun to compete.

Alain Bergala, Le Journal des Cahiers du Cinéma n° 32, abril de 1983

Agnès Varda, Une minute pour une image: André Martin, 1968

Dominique Gonzalez-Foerster, “Splendide Hotel”, 2014

Dominique Gonzalez-Foerster
SPLENDIDE HOTEL
hasta el 19 octubre, 2014
Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Madrid

El Palacio de Cristal del Parque del Buen Retiro (Madrid) acoge el último proyecto de la artista Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo, Francia, 1965), producido y organizado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariado por João Fernandes.

Bajo el título SPLENDIDE HOTEL, la artista realiza un nuevo ejercicio escenográfico en el que, tomando como punto de partida el año de construcción del Palacio de Cristal, 1887, recrea las condiciones de esa época en esta sede del Retiro evocando un hotel de finales del s. XIX alrededor del cual se entrecruzan múltiples referencias literarias, musicales, científicas y abstractas.

Nicéphore Niepce, “Vista desde la ventana de Gras”, 1826

Vista desde la ventana de Gras, 1826

Vista desde la ventana de Gras, 1826

Nicéphore Niepce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte. En 1814 tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Como soporte para fijar las imágenes utilizó peltre.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo sus posibilidades de reproducción, ya que se obtenían imágenes únicas. Al resultado lo llamó punto de vista.

Vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida. Sin embargo, el semiólogo Roland Barthes recoge una imagen anterior que el autor acompaña de un pie de foto, “La primera fotografía”. Se trata de la obra La mesa puesta, una borrosa instantánea de una mesa dispuesta para ser utilizada en una comida, datada por el autor en 1822.

Realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, Vista desde la ventana de Gras recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 8 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea.

En vista de que Niepce no resolvió la cuestión de la fijación de las imágenes, ya que las mismas perdían nitidez rápidamente con el paso del tiempo hasta resultar invisibles, no se le considera el único inventor de la fotografía, asociándose por ello su nombre al de Daguerre.

Bando de la Huerta

Gracias a toda la buena gente que, voluntaria o fugazmente, 
posó ante mi cámara para este fotorreportaje.
Ángel García Fernández
Fiesta del Bando de la Huerta (Murcia)
22 de abril de 2014

Peter Greenaway

Oscar en Fotos

Oscar en Fotos

www.oscarenfotos.com

Un blog fotográfico de Óscar Colorado Nates (México, 1969), fotógrafo y académico titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (Ciudad de México), donde encabeza el Departamento de Fotografía.